Como organizador de eventos, usted es un maestro de los detalles. Se enorgullece de asegurarse de que todos los proyectos en los que participa se desarrollen sin problemas y de que cada evento que organice sea uno que la gente no olvide. Tu estrategia incluye, casi con toda seguridad, algún tipo de contenido de vídeo. Tanto si se trata de contenido preparado para ser reproducido en su evento como de contenido capturado durante el mismo, el equipo de producción adecuado es crucial.
El paso más importante para encontrar el equipo adecuado es hacer las preguntas correctas. He aquí cinco preguntas que deberías hacer a un posible socio de vídeo para ver si encaja perfectamente.
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¿Cuál es su especialidad?
No hay dos eventos iguales, y los equipos de producción no son diferentes. Lo más importante que debe tener en cuenta a la hora de elegir el socio de vídeo adecuado es la experiencia. ¿Qué es lo que mejor hace esta empresa? ¿Está especializada en la cobertura de eventos? ¿Qué tipo de eventos han cubierto en el pasado? Una empresa que graba contenidos de festivales de música puede no ser la más adecuada para su mesa redonda corporativa, señala la productora audiovisual Leovel. Todo, desde el equipamiento que utilizan hasta el tamaño del equipo que traen, depende completamente del estilo de evento que cubren.
La mejor manera de juzgarlo es pedirle que le muestre su portafolio. El primer vistazo a su portafolio o carrete de demostración determinará si su trabajo es creíble y profesional y si es relevante para tu proyecto.
Recuerda que el objetivo de este ejercicio es determinar la idoneidad. Un trabajo bonito está muy bien, pero si lo que hacen no encaja exactamente con lo que necesitas, estás asumiendo un riesgo con tu producción. La experiencia adecuada es absolutamente clave para tener un rodaje sin problemas.
¿Quién está en su equipo?
¿Qué es más importante que todo el equipo de lujo que vas a utilizar? Las personas que están detrás. Averigua todo lo que puedas sobre el equipo que estará en tu evento. ¿Cuántas personas son? ¿De qué es responsable cada uno? ¿Han trabajado juntos antes?
En algunos casos, un operador de cámara independiente puede ser todo lo que necesitas, pero en otras situaciones, un equipo más grande es absolutamente necesario. En la mayoría de los casos, se necesitan varios pares de manos para que el rodaje se desarrolle sin problemas.
Además de tu director de fotografía o de vídeo, tu equipo de producción de vídeo puede incluir un productor, un director, operadores de cámara adicionales, asistentes de cámara, grabadores de sonido, etc. Si el evento es de gran envergadura, es de esperar que haya más de una cámara, personas que las manejen y alguien que coordine todas las partes en movimiento.
Establece siempre una persona como punto de contacto principal. Suele ser un productor o coordinador de producción. Será el enlace entre usted y el equipo, y se asegurará de que el equipo capta todo lo que usted necesita.
Además del equipo que captura el contenido, ¿tienen una persona responsable de la edición? Averigua si la edición la hará alguien del equipo o si se subcontrata.
¿En qué se va a rodar?
Una de las preguntas más comunes que recibimos es «¿En qué vas a rodar?». Nuestra respuesta es siempre «depende». Es importante determinar desde el principio que su socio de producción está debidamente equipado para manejar las necesidades especiales de su proyecto. Por ejemplo, ¿es necesario capturar elementos de su evento con poca luz? ¿Desea que parte del material se grabe a cámara lenta? ¿Necesita que sus salidas sean en 4k? Éstas son las cuestiones técnicas que debes tener en cuenta al planificar el rodaje.
Además de los requisitos técnicos, tienes que tener en cuenta el espacio en el que vas a trabajar. Si el evento va a estar lleno de gente, o el camarógrafo va a estar limitado a un espacio de trabajo pequeño, asegúrate de que la elección de tu equipo lo refleje. Un equipo grande no es ideal si el espacio es limitado, pero puede ser beneficioso si el espacio no es un factor.
El equipo no termina con el propio cuerpo de la cámara. Piensa en el tipo de movimiento que necesitas que realice esa cámara. Si vas a cubrir un gran espectáculo, puede que quieras capturar imágenes aéreas con un dron. Si necesitas moverte entre multitudes, averigua si tu equipo tiene un cardán. Estos pueden variar en tamaño y necesidades operativas. Nuestra mejor elección es el Osmo X5R, un pequeño gimbal que graba en 4K y tiene una calidad de imagen de nivel profesional.
De ninguna manera necesitas ser un experto técnico, pero quieres asegurarte de que tienen lo necesario para ejecutar tu visión con éxito.
¿Y el sonido?
El sonido es tu arma secreta a la hora de crear un contenido de calidad. Con demasiada frecuencia, el audio pasa a un segundo plano frente a la imagen, pero eso es un error de novato. Los estudios demuestran que la gente aguantará una calidad de imagen mediocre, pero se desconectará y desconectará si se le ofrece un sonido de baja calidad.
Averigua cómo graba el sonido tu equipo. ¿Será el papel del operador de cámara, o tienen una persona dedicada al sonido? ¿Pueden conectarse a la mesa de sonido? ¿Tienen micrófonos de solapa para las entrevistas?
Haz que tu equipo de producción esté al tanto de cualquier oportunidad importante de sonido, como discursos, música en directo o actuaciones, y asegúrate de que están preparados con suficiente antelación para captar un buen sonido.
Si planeas captar fragmentos de sonido de los invitados y participantes en el evento, asegúrate de que tienen la capacidad de captar un sonido nítido, limpio y aislado, incluso si la sala es ruidosa, y a menudo lo es.
Si vas a capturar material de apoyo del evento, asegúrate de grabar también el audio del lugar. Los buenos sonidos ambientales, como el tintineo de las copas de vino o la charla y las risas de los invitados, añadirán una dimensión extra de riqueza a tu contenido.
¿Cuál es el plan de postproducción?
Capturar un buen material es sólo la mitad de la batalla. Ahora tienes que convertirlo en contenido. En la posproducción es donde se produce la magia. Aquí es también donde hay que hacerse muchas preguntas (con bastante antelación).
La primera pregunta debe ser: ¿Quién edita el proyecto y cuál es su nivel de experiencia? Es importante tener en cuenta que algunas productoras no cortan sus propios contenidos, o recurren a la externalización de la edición a un tercero. Si este es el caso, debes asegurarte de que este editor tiene un historial probado y experiencia en la creación del tipo de contenido que necesitas.
Hemos comprobado que es muy valioso contar con un editor in situ durante la producción. Esto le permite revisar el material en tiempo real y asegurarse de que todos los elementos están ahí para contar una gran historia. Esto también puede ahorrar mucho tiempo en el proceso de postproducción.
Otra de las ventajas de contar con un editor in situ es la de producir ediciones en el mismo día. Una edición del mismo día es un contenido producido casi en tiempo real, que destaca o recapitula las actividades del día. A la gente le encanta verse en la gran pantalla y un montaje del mismo día es la forma perfecta de conseguirlo.
La siguiente pregunta que debe hacerse (y hacer a su socio de producción) es: ¿Qué aspecto tiene el producto final?
¿Está creando una imagen de su evento para darlo a conocer la próxima vez? ¿Se trata de una importante mesa redonda que se utilizará como herramienta educativa? ¿Es necesario que haya música o gráficos? ¿Dónde se verá este contenido y quién lo verá?
Tanto si el equipo de producción trabaja a partir de un informe detallado, como si crea desde cero o ejecuta algo intermedio, es necesario establecer una hoja de ruta con antelación.